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Dentro de los problemas mas grandes que surgen a la hora de empezar, en el mientras y al final de la obra, es el tema del dinero. Es importante el estar concientizados acerca del presupuesto que el cliente tiene en mente invertir, pero a su vez, es igual o para mi es mucho mas importante el comentarle que existe un porcentaje en donde el presupuesto se puede incrementar y hacérselo saber al cliente desde el día uno, porque por mucho que no quisiéramos, existen las modificaciones, imprevistos y cosas que no se encuentran en nuestras manos y que incrementan el gasto final de nuestra intervención. Es un tópico sensible, ya que estamos hablando de invertir y de saber organizar el dinero de terceras personas, y es algo que como arquitectos se nos complica, ya sea por “enamorarnos” de nuestro proyecto, por ser necios y poner nuestras ideas sobre la facilidad económica del cliente, así que ahí les van algunos tips que yo utilizo a la hora de toparme con pared en obra y para no perder la integridad del concepto planteado.

ETAPAS

No hay necesidad de ejecutar toda la obra en un solo momento, sabemos lo pesado que es el estar viviendo en obra, y si se puede y se tiene paciencia, es mucho mejor el intervenirlo por etapas, dejar que la familia o el espacio respire de todo lo que es la intervención y retomar en el momento en el que haya flujo económico, al final del día, por mucho que tarde un año la obra en intermedios, lo importante es realizar un proyecto que dure para toda la vida, sin tener que sacrificar un porcentaje enorme de lo que se desea para su diseño. Es importante plantear esta idea desde un principio al cliente, para que no comience a rechazar las ideas desde el momento en el que estamos planteándolos, tengo experiencias en donde estoy presentando un proyecto y el cliente lo único que ve es la parte económica y empiezan los comentarios de “Pero eso se ve muy caro, ¿en cuanto me va a salir?”, “ ¿No hay una opción mas barata?”. El tema aquí es no bajar el nivel de calidad de un proyecto, el no disminuir el proyecto por cuestión económica si el tema es realizar una intervención que dure una vida.

SUGERENCIAS

Es entendible que el cliente quiera buscar ofertas, o en su caso alguna versión un poco más barata del producto que estamos especificando, en lo personal cuando existen estos casos de solicitud, yo selecciono tres diferentes opciones, con precios de menor a mayor, en donde el espacio continúe con la integridad necesaria para no perder en cuestión de diseño, pero al mismo tiempo intentando acomodar el presupuesto. Pero lo mas importante de esto, es tratar de mantener al cliente en ese tema, por mucho que ella desee comprar unas sillas de 25 dólares, mientras que tu estas proponiendo sillas de 120 dólares como la versión económica, es por algo, y ese ‘algo’ hay que saberlo transmitir al cliente. Si hablamos de mantenimiento, materiales, durabilidad, el tiempo de vida de esa silla de 25 dólares no va a llegar a ser menor de 2 años, se vera y se sentirá de mala calidad, y si ya se esta realizando una inversión, es mucho mejor ahorrar y comprar las sillas de 120 dólares que duraran mucho mas tiempo y que lo mas seguro es que tengan hasta garantía.

ESCUCHAR AL CLIENTE

Si desde el día que tu cliente llego a la puerta te hizo saber cual era su presupuesto, y aun así, tu le propusiste onyx en todas las paredes, el error se encuentra en ti. Debemos de aprender a escuchar a las personas que nos contratan, porque no solo lo hacen porque quieren un diseño, si no, porque están buscando economizar los recursos, y aprovecharlos al máximo, y dentro de nuestro trabajo es el de poder diferenciar entre necesidades y deseos para proponer diseños reales. Como seres humanos, muchas veces no estamos acostumbrados a sentarnos y observar y escuchar, el tratar de percibir estos pequeños guiños tan importantes como lo es la parte económica. Puede que, si son unos socios de un restaurante, uno es el que va a invertir, y el otro es el chef creativo, y a la hora de la junta, tengan presupuestos y deseos completamente distintos, es tu trabajo el identificar este problema y poder llegar a un acuerdo mutuo en ese momento y así la propuesta será congruente con la idea de los dos. Pasa lo mismo cuando hablamos de familias. Escucha y observa.

OFERTAS

Trata de buscar outlets, de comprar productos en días de ofertas, y sobre todo el de programar un plan de pagos en base a eso para tu cliente. Sabemos que, si compramos en estados unidos, colocan ofertas en memorial day y labor day, y esto es muy bueno para el cliente. Si estamos buscando electrodomésticos en Liverpool, programar el pago para alguna venta nocturna o en su caso para el buen fin. El tener empatía y el saber comprar son dos temas que van de la mano a la hora de diseñar para el cliente, el proponer cosas reales y que se puedan ejecutar de mano de nuestro presupuesto es imprescindible a la hora de abordar cualquier tipo de proyecto, chico o grande.

MIX IT UP

No TODO tiene que ser de la tienda la mas cara, se vale combinar mobiliario, el tener la pieza mas importante del espacio del mejor lugar, y luego ir colocándole piezas de acento de una con precios mas accesibles, y se vale por completo el cazar los elementos decorativos en tiendas mucho mas accesibles como Marshalls o Home Goods, y ya si realmente quieres buscar ofertas en la Ross. Todo se vale, invertirle a un elemento decorativo 100 dólares, es una exageración a mi parecer, en un mundo en donde las tendencias son tan cambiantes, en donde hoy es el ultimo grito de la moda, pero mañana no lo será. Invierte en arte, en la pieza importante, en un tapete que levante tu espacio, un candelabro impresionante, pero NO en el styling.

Estas son algunas de las maneras en las que logro mantener la integridad de los proyectos que ejecutamos en el despacho, no son infalibles, hay alguno que otro cliente que se me ha escapado y al final compra las sillas de 25 dólares, sin embargo en la mayoría de los casos se logra cerrar ese ciclo de diseño de manera positiva, pero sobre todo, lo que me ha servido muchísimo es el ser honesta con el cliente acerca de los costos, para que a su vez el también sea honesto conmigo con la inversión y así no trabajar doble, y estar todos en el mismo canal a la hora de diseñar y ejecutar.

LO

Era casi imposible para mi el empezar a hablar acerca de las emociones que conlleva un color y no comenzar con el asombroso -AMARILLO- el cual es base para la imagen de Lo Interior. Según Eva Heller (2000), el color amarillo es solamente el favorito del 6% de la sociedad, pero yo creo firmemente en que ese porcentaje ha ido creciendo con el tiempo, pienso que se ha ganado el cariño del publico al ser tan versátil y lleno de vida, sobre todo en una actualidad tan gris, claro que hace unos 10 años el amarillo no entraba dentro de mis colores favoritos, y a la hora de empezar a crecer comprendí la luminosidad y la magia del color, supongo que es un gusto adquirido (como al vino) . Ahora también este tono trae consigo mucha controversia, porque dependiendo con lo que lo combinemos puede generar emociones positivas (a lado del blanco, llena de luminosidad y positivismo nuestra vdia) , pero con otro tipo puede denotar emocionas negativas (al lado del negro lo hace relucir chillón y llamativo) . Podemos decir que contiene una duplicidad en base a nuestros gustos y estados de ánimo. Sabemos que es un color primario, y dentro de los colores es el mas ‘claro’, y al mencionar el amarillo, pensamos en el Sol (No en Luis Miguel, pero en la estrella radiante en el cielo), en la típica carita feliz de los noventas y en la luminosidad, y al pensar en analogías tan positivas, ¿Por qué es uno de los tonos menos valorados? Porque es un color sumamente variante, me explico: si lo combinamos con un poco de rojo, obtenemos el naranja, si le colocamos algo de azul, tenemos el verde. Al crear este carácter tan versátil, pasa muchas veces a un segundo plano dentro de nuestra mente. Podemos decir que es un color lleno de optimismo, iluminación, pero al mismo tiempo puedes estar amarillo de envidia (por la bilis), o pensar que es un color que emite a la traición. Al final del día todo depende con lo que lo combines.

Vincent Van Gohn escribió lo siguiente sobre la luz del midi francés “En todas partes hay una tonalidad como la del azufre, el sol se me sube a la cabeza. Una luz que, a falta de expresiones mejores, solo puedo decir que es amarilla, de un amarillo azufre pálido, de un amarillo limón pálido. Es bello el amarillo.” Concuerdo con mi amigo Vincent, el amarillo es bello, y en los interiores es una herramienta hermosa de utilizar. He mencionado en este articulo varias veces que el amarillo denota al sol, a la luminosidad, a la calidez, y es importante el saber que la iluminación interior artificial, puede llegar a tender de los blancos azulados a los amarillos, y que si lo que queremos lograr es un ambiente ligero, acogedor y lleno de alegría, tu respuesta sin duda alguna es el de elegir focos con este tipo de color.

El color amarillo es atrevido, es para aquellos que no le tienen miedo (si de amarillo se viste, es que en su belleza confía) , y en el interiorismo, es un color con un reto incluido, puedes jugar con esa duplicidad antes mencionada, Si saturas un espacio de amarillo, puedes llegar a crear una luminosidad inigualable, si lo colocas en la cubierta de una habitación, generaras iluminación cálida, si lo manejas en muros, denota alegría, pero todo, TODO se basa en la combinación. Con el color que lo combines, es la emoción que generaras en tu espacio.

Como en el articulo de obsesión con el color hablamos del circulo cromático, si utilizo esta herramienta, y busco las combinaciones que se manejan como regla me salen las siguientes:

Para todos aquellos que me siguen en Instagram, sabran que me encuentro en el norte de Europa y como tal, he estado rodeada del diseño escandinavo, y parte esencial de este estilo es el de generar espacios luminosos, el de utilizar el blanco como herramienta de diseño, así que en este momento en mi vida en donde me veo rodeada de simplicidad y elegancia causada principalmente por la utilización correcta de este color, es como selecciono el BLANCO.

Puedo nombrar una inmensidad de adjetivos para describir el color blanco, lo asociamos con temas de pureza o inocencia, de bondad y claridad. Pocas personas asocian este color con algo negativo, casi siempre logra llegar a nuestras vidas de manera positiva, es el ying del ying-yang, por lo que lo podemos llegar a nombrar el color perfecto. Y la pregunta obligada, el blanco, ¿es un color? Es mas que un color, es la suma de todos los colores. Para mi el blanco es una navaja suiza, una herramienta con múltiples usos, pero al mismo tiempo complicada de utilizar, porque con un poco de pigmentación, el blanco pierde su pureza, y llega a ser maleable. Blanco ostión, blanco quemado, blanco con gris, blanco beige, es importante el saber utilizar sus variables en base a la función que queremos que el blanco ejecute en las emociones. En lo personal me gusta utilizar el ‘commercial White’ de PPG para plafones, para mi este color logra crear espacios luminosos y abiertos, pero en muro, debe de depender en base al uso específico del espacio, lo que sí, es que jamás elijo ‘comercial White’ para esto, ya que debemos de entender que las paredes están en contacto continuo con los usuarios, y que puede parecer sucio de manera muy rápida, por lo que el blanco a elegir en paredes debe de ser distinto. De mis favoritos para residenciales, están ‘antique white’ , ‘prairie winds’, ‘garlic clove’ y ‘paraffin’, todos de PPG. (Aunque esta selección debe de ser directa con tu paleta de colores para que funcione correctamente)

Ahora, la pintura no es la única manera en la que podemos utilizar el color, si tocamos el tema de materiales, podemos hablar de una de las tendencias actuales mas utilizadas en los últimos años: ‘subway tile’, y en especifico el blanco ha tomado un gran impulso para baños y cocinas. Son zonas que pueden considerarse de ‘trabajo’, o de actividades en las cuales la iluminación es de suma importancia y por otro lado, la limpieza y apertura que este elemento genera en los espacios, lo hace una herramienta fácil de utilizar. También podemos hablar de mármoles o cuarzos, en donde elegir un cuarzo blanco como cubierta puede ser un acierto en la mayoría de los casos, ya que mas que una tendencia, es un elemento atemporal, y que en casos en donde estas generando un gasto considerable, es importante de tomar en cuenta el tiempo de vida. En cuestión de textiles, yo nunca lo recomiendo, es un arma de doble filo, porque por un lado genera un espacio luminoso, pero por el otro estamos hablando de una limpieza continua, y aunque las emociones que nos causa puedan ser relajantes, el sistema de limpieza no lo es tanto, por lo que aquí es cuando aquellos pigmentos de color no servirán para no elegir un blanco puro y que la solución sea el elegir un blanco con algún pigmento en base a nuestra selección de color, o en su caso seleccionar algún textil como piel o vinipiel que sean de bajo mantenimiento.

Pero ¿Qué emociones quiere generar con el blanco? Todo depende principalmente del objetivo de nuestro concepto, sin embargo, el porcentaje a utilizar de este color dentro de nuestra gama es casi obligatorio. Neutraliza y genera ambientes relajantes, como comenté anteriormente, es un color perfecto, y que debemos de saber utilizar esa perfección para lograr hacer sentir a nuestro usuario relajado, en paz, en un espacio armónico y acogedor. Es un color de mantenimiento, es indispensable el entender sus pros y cons a la hora de proponerlo, y de cómo proponerlo. Generar emociones es importante, pero la funcionalidad en mi perspectiva es mucho más, y saber la función detrás del blanco es primordial para que nuestra propuesta funcione, y esta función solo la sabrás tu a la hora de seleccionar un concepto como punto de venta.

Cuando estamos estudiando se toma la materia de antropometria y ergonomia, y empiezas a conocer el trasfondo de las medidas del ser humano, comenzamos esta clase teorica-practica, que nos llena la mente de dimensiones básicas, conocimiento lógico que se tiene como usuarios de espacios, pero que a la hora de diseñar, o colocar sobre papel pasan a segundo plano por la parte estética. Para mí, el diseño industrial contiene un grado de dificultad alto, ya que muchas veces diseñan elementos de uso diario, en donde la comodidad es el factor determinante, y la silla es una pieza de mobiliario con la cual los diseñadores podemos jugar fácilmente, por lo que les dejo aquí mis 5 sillas favoritas:

1- DSW-DSR- DAW

La maravillosa pareja de Charles y Ray Eames son los responsables de crear un sinfín de diseños innovadores en la época Mid-Century, hoy en lía podemos encontrarnos su mobiliario en cualquier espacio, lo que hace que sus diseños sean reconocidos como uno de los más atemporales a mi parecer. Con carrera de arquitecto, Charles y Ray se dedicaron a ejecutar espacios residenciales en su mayoría, lo que logro que tuvieran un contacto continuo con sus usuarios y les permitiera capturar lo necesario para crear piezas totalmente unicas y adaptables a las múltiples funciones que se necesitan para un hogar. Dentro de sus creaciones, mi serie favorita es una que para mí es sumamente versátil, la cual podemos encontrar como su serie plástica. Las podemos elegir por su nombre, lo cual nos habla acerca de la combinación que describe el producto:

DSR Dining (height) Side (chair) Rod (base)

DSW Dining (height) Side (chair) Wood (base)

DAR Dining (height) Arm (chair) Rod (base)

DAW Dining (height) Arm (chair) Wood (base)

Lo que hace que esta silla sea una de mis favoritas, es el hecho de que la puedo proponer en una oficina, en una casa, en interiores o exteriores, en diferentes colores, con materiales distintos, es realmente una silla dinámica, el costo no es tan elevado como otras, lo que la hace realmente accesible. En mi oficina, cuento con ellas como sillas de atención al cliente, pero la he visto en diferentes espacios, en modalidades totalmente distintos al mio y logra darle un giro al espacio.

2- EGG CHAIR

Ahora la serie plástica de los Eames contaba con una altura de comedor, por su parte la egg chair, es una silla tipo lounge, la altura es distinta, por lo que su uso lo es también, la anterior contaba con esa flexibilidad de uso con la que esta silla no cuenta, sin embargo, lo que si tiene la egg chair es carácter, es una pieza de arte, una silla de acento para cualquier espacio, lo cual era el objetivo principal del arquitecto Arne Jacobsen, al que se le comisiono el diseñó del mobiliario para Radisson Hotel en Copenhagen, Dinamarca. Llega a mi top 5, ya que es una pieza iconica, sumamente atemporal pero sobre todas las cosas es elegante, pero ese tipo de elegancias clásicas, como cuando uno habla de Audrey Hepburn o Judy Garland.

3-MASTERS

En 2009 nace una silla en relación con una colaboración de Philippe Starck y Eugeni Quitllet para Kartell. Ahora, no es el hecho de la colaboración lo más interesante de este producto, es la parte en la que esta silla es un homenaje, es un tributo al diseño escandinavo, a la Bauhaus y a las creaciones de los años 50s. Philippe y Eugeni eligieron tres sillas iconicas: “Serie 7” de Arne Jacobsen, “Eiffel Chair” de Charles Eames y “Tulip” de Eero Saarinen, y con las siluetas lograron darle un giro contemporáneo a estas sillas ‘retro’, nunca perdiendo la esencia de elegancia y simplicidad. No es la primera vez que Philippe se atreve a utilizar un diseño del pasado para incorporarlo a la actualidad, tenemos también la silla Ghost la cual me encanta, sin embargo, creo que la abstracción para la silla masters, la pone en mi top 5. El material, aunque es de plástico, es de gran calidad por Kartell, lo que la hace algo cara, pero vale la pena por su comodidad y resistencia a la intemperie. Diferentes colores, la hace un producto versátil, pero lo que más me llama la atención y me logra asombrar, es el nivel de funcionalidad de la silla, es el hecho de que es apilable, dándole al usuario la posibilidad de uso y guarda a la punta de sus dedos.

4- OTTAWA

Creada por el diseñador Karim Rashid, la silla Ottawa es parte de una colección elaborada para Bo Concept, y si tienen oportunidad los invito a que la conozcan, ya que es una de las colecciones actuales que para mi gusto resalta en simplicidad y elegancia, pero solo les hablare de la silla por hoy. Karim residió un tiempo en Dinamarca, por lo que Karim se inspiro en este país, y eligió como musa la naturaleza, especificamente la hoja para el asiento y las patas de un pájaro. Es un diseño elegante en donde la sutileza de las lineas logran crear un elemento ligero a la vista, y que sea sumamente dinámico por la versatilidad de sus suaves lineas. Bo Concept maneja el producto en diferentes acabados y logra acomodarse a cualquier estilo que uno este buscando lograr.

5- CH07 SHELL

Diseñada por Hans J. Wegner, para mí es una pieza configurada con una armonía visual impresionante. No es el único magnifico trabajo que Wegner logro crear, sin embargo en 1968 que se creo esta pieza, el publico la rechazo y no logro impresionar, por lo que paso a un segundo plano y en el momento en el que la reintroducieron en 1998, capturo todos nuestros corazones, bueno no en 1998 para mí en especifico, pero cuando la estudie en la maestría, quede sorprendida por la calidad de los materiales, la forma, pero sobre todo por la comodidad. Es silla lounge como la egg chair, y creo que manejan un lenguaje similar, sin embargo este diseño danes enamoro en base a la estabilidad y ligereza que proporciona a nivel visual y de tacto.

Tuve que hacer y deshacer la lista de mi top 5 fácil unas 4 veces, ya que no lograba clasificarlas, o eliminar una, porque hay tantos guiños interesantes que me gustaría abarcar. Tuve la oportunidad de visitar el museo de diseño danes en Copenhagen, y era impresionante la cantidad de diseño que se ha generado en los últimos 80 años, la habilidad visual de crear piezas únicas pero sobre todas las cosas funcionales para el usuario. Obviamente todos quisiéramos tener una pieza de diseñador en nuestros espacios, pero es mucho más importante el saber el trasfondo de la compra que estamos buscando, el probarla, el estilo, el concepto. Mis respetos para todos estos diseñadores y arquitectos que han logrado pulir el buen gusto y crear iconos del diseño.